Poésie

Voici la première traduction française, composée sur le rythme du vers grec, de l'ensemble de l'œuvre conservée d'Hésiode, poète grec des VIIIe et VIIe siècles av. J.-C., dont les livres de sagesse surgissent à l'origine de la littérature européenne. La Théogonie définit le panthéon des dieux, ordonné autour de Zeus. Les Travaux et les jours, poème d'une société vouée au travail de la terre, enseigne les règles et les usages de la vie. Le Bouclier d'Héraclès tente de rivaliser avec le bouclier d'Achille dans l'Iliade d'Homère. Le Catalogue des femmes et les livres perdus, dont les fragments sont ici traduits et commentés en français pour la première fois, sont une source méconnue mais indispensable des grands mythes grecs. Enfin, La Dispute d'Homère et d'Hésiode offre au lecteur la tradition biographique ancienne, souvent oubliée de nos jours. Chaque poème est accompagné d'un commentaire qui en fait apparaître la composition et la signification.

Probablement écrite entre 1292 et 1293, "Vita nuova" constitue une autobiographie amoureuse et spirituelle centrée sur la personne de Béatrice Portinari, la femme aimée, perdue et regrettée. Les autres poèmes de ce recueil témoignent de la dette de l'écrivain à l'égard des troubadours, mais aussi de son originalité créative.

La Nature a été l'école de Manolis Pratikakis, son oeuvre entière est en dialogue avec elle, ses plantes, ses animaux, ses éléments - l'eau surtout.

À l'époque d'Auguste, Ovide livre au public romain un texte audacieux, voire scandaleux : L'Art d'aimer, monologue joyeusement cynique d'un expert ès stratégie amoureuse. Le poète se transforme pour l'occasion en précepteur de l'Amour, le temps d'une leçon de séduction éclatante d'esprit et d'humour. Parfois taquin, souvent docte, résolument libre, Ovide prodigue ses conseils, d'abord aux hommes, ensuite aux femmes. De la séduction aux promesses, des astuces aux pièges, mille chemins mènent à la conquête de l'être désiré. L'Art d'aimer a traversé les âges sans prendre une ride, distillant son ironie et dispensant ses enseignements aux Apollons et belles Amazones qui, reconnaissants, n'ont cessé de proclamer depuis : «Ovide était mon Maître !» «Ce qui fait à mes yeux l'originalité et l'agrément de ce poème [...] réside dans l'image sans équivoque qu'il nous donne de la société romaine de son temps. Une société affranchie de bien des préjugés.» Jacques Lacarrière

En 1877, Victor Hugo publie 18 poèmes qu'il dédie à ses "marmots". On y découvre l'homme avant l'écrivain ou la personnalité politique, attendri par les rires et les jeux des enfants bien-aimés, lucide sur le monde qui les entoure et les voit grandir, mais toujours rajeuni par cette "aurore" qu'est l'âme enfantine. Dix-huit arts d'être grand-père pour célébrer un amour simple et pur, pour rendre hommage à cette tendre complicité entre deux générations.

Saisir la vérité de l’instant, capter le jaillissement de la vie, faire vibrer le présent : telle est la magie du haïku. Renouer le lien primordial avec la nature, cultiver la modestie et la simplicité, rechercher la spontanéité : L’Art du Haïku nous entraîne sur le chemin de cette sagesse qui nous a laissé les textes les plus étonnants de la littérature japonaise et nous démontre toute la modernité de son enseignement. L’enquête de Pascale Senk nous fait découvrir comment la pratique du haïku inspire aujourd’hui, à des adeptes venus de tous horizons, une nouvelle approche de la vie. En introduction aux haïkus les plus emblématiques, la présentation de Vincent Brochard apporte un éclairage historique et littéraire, et constitue une véritable initiation à la visée spirituelle qui est au coeur de cet usage de l’écriture. À la fois essai, guide pratique et anthologie, L’Art du Haïku montre la voie d’un authentique art de vivre.

Quand elle rédige ses mémoires, Cléopâtre Bourdelle-Sevastos approche de 80 ans. Ses souvenirs s'apparentent à une conversation, sur le ton de la confidence. Les anecdotes s'enchaînent librement, à partir d'associations dont le fil parfois nous échappe, dans un langage direct, souvent imagé, riche d'expressions savoureuses. Elle raconte avec finesses les années passées auprès de Bourdelle, les journées à l'atelier, les séances de pose, les doutes... Son récit nous introduit dans l'intimité de l'artiste et de ses amis ; Camille Claudel, Isadora Duncan, Anatole France, Aristide Maillol, Auguste Rodin, Sacha Guitry, Henri Bergson, André Suarès, Emile Verhaeren, Paul Valéry, Ambroise Vollard… Ce document exceptionnel sur une vie de création était resté jusqu'à ce jour inédit.

En 1906, Cléopâtre Sevastos fait le voyage d'Athènes à Paris pour étudier la sculpture dans l'atelier d'Antoine Bourdelle, qui l'épousera en 1912. A la fin de sa vie, elle consigne dans un cahier les épisodes majeurs de sa vie aux côtés de l'artiste. Scènes du quotidien, souvenirs de famille, rencontres, forment un témoignage sur cette époque et un portrait du sculpteur.

Cet ensemble poétique fait écho aux années sombres de l'Occupation et transcrit l'horreur des camps d'extermination. Comme pour l'édition originale parue en 1948, les poèmes sont illustrés de lithographies de P. Picasso.