Littérature

La poesia di Seferis, espressa in quella lingua greca che non ha mai smesso di essere parlata, affonda le sue radici nel mondo antico. Questo patrimonio «genetico» è tuttavia rivitalizzato dalla sensibilità di un uomo moderno che ha respirato a pieni polmoni la temperie culturale europea. Non è una poesia facile: il vissuto, il sentimento, è filtrato e lasciato decantare, fino ad essere avvertito solo come calore di fiamma lontana che cova sotto la brace di un’espressione impec­cabile, e si coglie attraverso una rete di rinvii, allusioni e metafore, sempre affascinanti ma talora oscure.

Nel 1945 il film horror Isle of the Dead, diretto da Mark Robson e interpretato da Boris Karloff, celeberrimo Frankenstein del grande schermo, fece conoscere al grande pubblico cinematografico la figura del brucolaco, sorta di vampiro greco il cui sostentamento, a differenza di quello del “cugino” slavo, è meno legato al consumo di sangue delle vittime. Il brucolaco, inoltre, non vive esclusivamente di notte e con la sua presenza è capace di contaminare le case e le mense. Egli, insomma, pur essendo accomunato al più celebre vampiro dallo statuto di esistenza sospeso tra la “non morte” e la “non vita”, si presenta piuttosto come un ibrido tra il dio Pan, le arpie e le lamie dell’antichità classica, e mette in luce un aspetto poco noto del folklore greco di tutti i tempi: il carattere mostruoso e tenebroso, decisamente in contrasto con l’immagine esclusivamente apollinea coltivata spesso dagli osservatori stranieri. Nei testi letterari compresi nella presente raccolta il brucolaco si presenta al lettore in tutta la sua terribile potenza e violenza mettendo a dura prova l’ordinato mondo dei vivi. O forse dei vivi essi sono lo specchio deformante, il lato tanto più vero quanto più occulto? Un’occasione per riflettere e per abbandonarsi alla potenza della grande letteratura, che una volta di più si rivela la chiave di accesso ideale alla nostra anima.

Pare a me che il poetare di Emilio Luzi (e la mia è solo la risonanza di un lettore, senza alcuna pretesa di titolarità critica) riverberi l’iridescenza della grecità più profonda definita con un neologismo dal grande poeta Yiannis Ritsos, Ρωμιοσύνη (Romiosyni). Mi colpisce con particolare intensità la naturalezza e risonanza con cui leggendo in rapida sequenza l’originale e il tradotto, e successivamente il tradotto e l’originale con la stessa immediata sequenza, tutto si tiene, nel nitore e nella precisione delle parole, così come nell’integrità compositiva della lirica. Ugualmente i sentimenti di lontana malinconia o di antico dolore, così come il partecipare o il contrapporsi delle cose ai desideri del poeta, si incontrano senza intenzionalità esterna ma con naturale consonanza. Emilio Luzi, come ogni poeta di autentica vaglia, dimostra, a mio parere, che la poesia in quanto tale, le sue lingue e i suoi orizzonti costituiscono una concezione del mondo e della vita che li libera dalla violenza, dalla mediocrità, dallo squallore e dalla miseria.

Mykonos, metà degli anni Cinquanta. Nella cosmopolita isola dell’Egeo, meta del jetset internazionale, segreti e bugie risalenti al secondo conflitto mondiale si stagliano sul più classico scenario vacanziero. Il ricchissimo armatore Taxiarchis, il fidato amico Charalambus, Lilian, la giovane e viziata nipote di Taxiarchis, l’inquieto Dàninos, alla ricerca della verità su suo padre, la timida ma risoluta Eleni, la conturbante Magda Antonescu e il tenebroso marchese italiano Montebello-Calvini danno vita a un intreccio di grande fascino, che terrà il lettore con il fiato sospeso dalla prima all’ultima pagina.

Vor 30 Jahren, auf der verträumten Insel Skiathos, verliebte sich Kolias in Molota. Ihre Liebe wurde mit einem einzigen Kuss besiegelt. Dann wurde sie gezwungen, einen anderen zu heiraten, und er zog sich als Einsiedler in die Berge zurück. Dennoch brachte sie das Schicksal wieder zusammen... Alexandros Papadiamantis ist ein erstrangiger Vertreter der neugriechischen Literatur. Er reiht die Grundelemente der griechischen Identität aneinander, stellt gleichsam die verlorene Verbindung her zwischen der byzantinischen Tradition und dem heutigen Griechenland, beschreibt einfühlsam die lokalen Volkssitten und wirft einen nachdenklichen, klugen Blick auf die griechische Seele. ... seine Erzählungen lesen heißt das Bewusstsein der Ahnen und der Gegenwart zugleich verspüren – tröstend, aber auch zerbrechlich – eine Art Renaissance, die zögernd hervortritt, ganz wie bei der Lektüre von Melville oder Poe. — The Guardian Bei jedem seiner Werke, das ich gelesen habe, beeindruckte mich die Kraft seiner Schilderungen. Meines Erachtens beherrscht er vortrefflich die dreifache Kunst der Beschreibung – was gesagt, was weggelassen und worauf die Aufmerksamkeit gelenkt werden muss. — Konstantinos Kavafis

In Georgios Vizyinos' heiter-melancholishen Erzahlung "Die einzige Reise seines Lebens" aus dem Jahr 1884 wird der junge Schneiderlehrling Jorgos aus der Hauptstadt des Osmanischen Reiches, Konstantinopel, in sein Heimatstadtchen gerufen, weil sein Grobvater im Sterben liegen soll. Doch als Jorgos zu Hause eintrifft, findet er den Grobvater hochst lebendig auf einer felsigen Anhohe hinter dem Dorf sitzend vor. Die beiden beginnen ein Gesprach uber die vielen Reisen des Grobvaters, das fur Jorgos mehrere Uberraschungen bereithalt. Wie in allen seinen Erzahlungen versteht es Georgios Vizyinos auch in" Die einzige Reise seine Lebens", mit uberraschenden Wendungen den Spannungsbogen der Erzahlung konstant hoch zu halten. Abseits der eigentlichen Kernhandlung, in der es sinnbildhaft um den steinigen Weg eines jungen Menschen vom Zustand des Nichtwissens hin zur Erkenntnis geht, gewahrt uns der Autor viele Einblicke in die bunte Lebens und Vorstellungswelt der Griechen im Osmanischen Reich in der Mitte des 19 Jahrhunderts.

Elegías y sátiras se presenta en este volumen, por primera vez íntegramente en castellano, en la traducción de Juan Manuel Macías, poeta, filólogo y traductor, entre otros, de Cavafis, María Polydouri (Premio de la Sociedad Griega de Traductores 2013) y Safo. Como colofón, se incluyen también los cuatro poemas publicados en revistas tras el fallecimiento del poeta. KOSTAS KARYOTAKIS nació en Trípoli (ciudad del Peloponeso) en 1896. Tras terminar los estudios de derecho y dejar inconclusos los de filosofía, se incorporó al servicio público, ocupación que lo llevó por diversos destinos a lo largo de la geografía griega. El último de ellos fue la apartada ciudad de Préveza, donde acabó con su vida de un disparo en el corazón el 21 de julio de 1928. A pesar de su temprana muerte, nos encontramos ante una de las figuras más representativas de la poesía griega del pasado siglo, y es precisamente en Elegías y sátiras (1927), su tercer y último poemario, donde culmina la poética de nuestro autor, que rompe definitivamente con una tradición burguesa y autocomplaciente y discurre hacia un nuevo sentir, tanto en lo personal como en lo general, de ruina, desolación y descreimiento, contribuyendo en gran medida a abrir las puertas de la modernidad para la lírica neohelénica.

Encima del subsuelo es su segundo libro de poemas, con el que la colección Romiosyne quiere contribuir a divulgar la mejor literatura griega actual. Un libro que supone la consagración de Kostas Vrachnos en España, poeta de madurez y rotunda originalidad, que ha logrado construir un pensamiento y universo propios por medio de dos voces muy personales, la griega y la española, que aquí pueden entenderse de manera complementaria como en un falso espejo, algo parecido al cielo reflejado en el lago de un cuadro de Magritte. Su poesía desconcierta e hipnotiza por igual al lector, quien, bajo la mirada irónica de Vrachnos, se adentra en un mundo aparentemente sin sentido, delirante, que sin embargo ejerce una gran fuerza de atracción. Cuando consiga salir de él, comprobará que la realidad reflejada en estos poemas se habrá convertido, paradójicamente, en la única realidad

Erotokritos attinge alle trame convenzionali del romanticismo medievale ma tempera l’azione adeguandola ai modi di pensiero rinascimentali, elevando il dialetto cretese, in cui è scritto, a sofisticato strumento letterario di grande espressività e musicalità. Mentre la poesia ha molte caratteristiche del dramma ed è stata chiaramente scritta da qualcuno che aveva familiarità con le convenzioni neoclassiche, non è tuttavia una commedia, ma poesia narrativa. Una parte importante della sua valenza artistica sta proprio nel modo in cui rompe con le convenzioni al fine di creare qualcosa di completamente nuovo. Stylianos Alexiou ha giustamente riferito della sua “audace miscela di generi”. Potremmo aggiungere che esiste un altro genere letterario rinascimentale molto popolare che fa, con Erotokritos, la sua comparsa, quello del bozzetto pastorale o dell’idillio, che è rappresentato qui dalla storia del cretese Charidimos e dal suo amore per una giovane donna che uccide accidentalmente. Erotokritos è un’opera altamente strutturata, innovativa e stimolante nel modo in cui incorpora elementi di diversi generi, ricchi di immagini, lirismo e modelli di vario genere; un’opera che è allo stesso tempo complessa e sofisticata, ma che mantiene una stretta relazione con la tradizione popolare.

David Holton

Professore Emerito di greco moderno

Università di Cambridge